lunes, 31 de octubre de 2011

Exposición de los lunes: Colección Carranza

Una de las imágenes de la exposición. Para ver más imágenes, pincha aquí.

El Alcázar de Sevilla acoge la Colección Carranza de cerámica

La exposición recoge 170 piezas de la colección privada de Vicente Carranza, expuestas desde diciembre de 2010 en las tres salas del Cuarto del Almirante del Real Alcázar. La muestra consta de piezas comprendidas entre finales del siglo XII y el XVIII, entre las que se encuentran cerámicas musulmanas y mudéjares, cerámicas del Renacimiento y cerámicas del Barroco.
En primer lugar se encuentra la sala de 'Los azulejos de la Sevilla mudéjar', donde se muestran los mosaicos de Roma, los tejidos murales de Bizancio y las esteras, tejidos y alfombras de las jaimas de los pueblos nómadas. A continuación, la segunda sala -denominada 'Dorados de Triana'- recoge  la tradición musulmana de los azulejos geométricos y la loza dorada. Por último, y como recoge 'El Correo de Andalucía', en la sala 3 -'Un mundo de devotos y galantes'- se pueden observar los azulejos barrocos, que empiezan a incluir pintura religiosa y profana.

La muestra ha contado con el visto bueno del Patronato del Real Alcázar y ha sido comisariada por Alfonso Pleguezuelo, buscando una obra innovadora a la vez que se respetan al máximo los elementos históricos, según 'Diario de Sevilla'.
La colección completa consta de unos 800 azulejos que se repartirán entre la exposición permanente del Real Alcázar (170 piezas)  y el Museo de Cerámica de Triana.

DATOS DE INTERÉS
 
  • Lugar: Reales Alcázares. Patio de Banderas, S/N.
  • Exposición permanente.
  • De lunes a domingo, de 9.30 a 17 h (octubre-marzo) y de 9.30 a 19 h (abril-septiembre).
  • Precio: Gratuito (se paga la entrada a los Reales Alcázares). Para más info, pincha aquí.
  • www.patronato-alcazarsevilla.es

  • INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA



    viernes, 28 de octubre de 2011

    ReportArte: Las tartas de Chari

    Una deliciosa maravilla plagada de detalles

    Arte comestible para todos

    Los artistas desarrollan su arte en el campo en el que mejor se desenvuelven. Mientras unos se dedican a modelar en barro y tallar esculturas, otros pintan cuadros o toman fotografías. Y ¿quién dice que con los dulces no se hace arte? Eso es lo que podemos observar en el blog 'Las tartas de Chari', escrito y elaborado por Chari Gutiérrez.

    Babaroise de turrón y chocolate con frutos rojos
    y flores naturales comestibles
    El blog del que tratamos hoy es un espacio lleno de dulzura y de belleza. Y nunca mejor dicho, de arte. Chari Gutiérrez es una artista sevillana del dulce que siempre ha amado la cocina. Siempre se lo tomó como una afición con la que deleitaba a familiares y amigos, pero fue hace cuatro años cuando decidió dedicarse a esto de forma más profesional.

    Inició un curso de Grado Superior de Cocina y Repostería para adultos, que le ocupó las tardes durante tres años. Debido a la crisis económica, fue despedida de la empresa en la que trabajaba como delineante y comenzó a dedicarse plenamente al mundo de la repostería, su verdadera pasión.

    Tarta de piñones
    Entre sus manjares tienen cabida tartas como la recubierta de piñones, la típica San Marco decorada con hojas de chocolate o las de mousse de chocolate y turrón. Por supuesto, todas ellas repletas de dulces detalles, como se puede apreciar en las fotografías de este ReportArte. 

    Flores naturales, frutillas tropicales, chocolate dorado y rubí, y frutos rojos entre otros sirven para decorar unas tartas de la mejor calidad. Si ya tenemos que destacar el maravilloso sabor y textura de sus dulces, no podemos dejar sin mencionar la verdadera razón por la que sus creaciones ocupan un lugar en SevillArte: las decoraciones que hacen de cada tarta, un elemento único. Cada dulce es totalmente artesanal y especialmente diseñado para la persona que lo va a recibir.

    Tarta del 50 aniversario
    Lo último en lo que está trabajando es en una técnica que se está poniendo muy de moda en España, pero que todavía no es muy conocida en Sevilla. Se trata del 'Fondant', esa capa de azúcar típica de las tartas anglosajonas. Este tipo de tartas son muy pedidas para detalles y ocasiones especiales, ya que la capacidad creativa es infinita debido a que la textura del fondant es muy similar a la de la pasta de modelar y además puede teñirse de cualquier color, por lo que se pueden obtener tantos diseños como nos alcance la imaginación: flores de diversos tipos, muñecas y princesas, bebés o coches de carreras.

    Baste como ejemplo los que aquí exponemos, pero se pueden ver muchos más en el blog www.lastartasdechari.blogspot.com. Uno de los más espectaculares es el de una tarta con motivo de un 50 cumpleaños. Repleta de detalles como la televisión, unas zapatillas, el mando o las gafas y los utensilios para tejer.

    En su blog también publica las recetas de repostería más sencillas, como las tortitas con mermelada de fresa o la tarta de queso. 
    Bebé de fondant para colocar
    sobre una tarta
    ¿Es o no es esto arte?


    PARA MÁS INFORMACIÓN:




    jueves, 27 de octubre de 2011

    Nueva página: Museos sevillanos

    En esta página podéis encontrar una recopilación de los museos de la ciudad de Sevilla. Se incluyen desde los más conocidos como el de Bellas Artes, la segunda pinacoteca de España, y los Reales Alcázares; hasta el Museo Naval, ubicado en la Torre del Oro, que es menos conocido por los sevillanos.

    Podéis acceder a través de la pestaña ubicada bajo la cabecera o bien pinchando aquí.


    miércoles, 26 de octubre de 2011

    Artistas sevillanos: Jesús Cepeda Conde, imaginero

    El imaginero Jesús Cepeda terminando el modelado
    en barro de una de sus obras más recientes

    Jesús Cepeda: "La escultura es la expresión del alma que desea ser escuchada"

    Decir Sevilla en Semana Santa es decir fe, fervor y feligresía. La primavera sevillana no está completa sin su Semana Grande y la Semana Grande no estaría completa sin las personas que crean el arte que otros admiran: los imagineros. Jesús Manuel Cepeda Conde es un joven artista sevillano, uno de los más jóvenes imagineros que ya se ha hecho un hueco en la sociedad cultural de la ciudad.
    Proceso de talla en madera

    Pregunta. Con 23 años ya tienes una gran experiencia, ¿cómo empezaste en este mundo artístico?

    Respuesta. Inicié mis estudios en el colegio Salesianos de la Santísima Trinidad y allí empecé a destacar en el dibujo artístico. Mis profesores me apoyaron mucho en este camino y esto, junto a mi familia y a mi propia iniciativa, me llevaron a adentrarme en el mundo del arte.

    P. ¿Y por qué la escultura?

    R. Principalmente porque una de mis pasiones es la Semana Santa y porque opino que la escultura es la expresón del alma que desea ser escuchada, es decir, que hay que sacarle el alma a la madera. Además, comencé dando clases sobre la escultura sacra sevillana con Juan de la Cruz en su estudio de la Plaza de los Terceros. Eran clases en las que aprendí a tallar, modelar e incluso a policromar las piezas. Luego pasé a aprendiz del escultor e imaginero sevillano Jesús Méndez Lastrucci. En su taller es donde termino mi aprendizaje y comienzo mi andadura en solitario.

    P. Actualmente, ¿dónde podemos encontrarte?

    R. Ahora estoy en mi obrador o estudio, que se encuentra en el llamado 'Corralón de los Artistas', en la calle Castelar. Tenía muchas ganas de instalarme allí, puesto que por ese lugar han pasado artistas como Ortega Brú, Juan Ventura, Manolo de los Ríos, etc.

    P. ¿Cómo le llega la inspiración al artista?

    R. La inspiración es algo un tanto complicado de explicar. Hay encargos que están encerrados en unos parámetros que incluyen los gustos del cliente por ejemplo. También puede pasar que el encargo provenga de una congregación con años de antigüedad, que tiene un estilo muy definido y entonces se intenta, dentro de mi estilo, no salirse de lo marcado. Otro tipo de trabajos, que son los que más nos suelen gustar a los artistas, son aquellos que te dejan total libertad para crear. Es cierto que la inspiración no se busca, la inspiración es algo que llega sola y sola se va. Tal como dijo Pablo Picasso, la inspiración llega, pero solo cuando estás trabajando. Desde fuera es difícil de apreciar, pero también influye el estado anímico del escultor, que se impregna en la pieza.

    P. ¿Quiénes son tus referentes en el mundo de la imaginería?

    R. Hay una serie de artistas contemporáneos de los que intento no perderme sus nuevas obras e incluso beber de ellas. Son escultores como Méndez Lastrucci, Jaime Babío o Darío Fernández. Trabajan de una forma excepcional. También un pintor sevillano que me fascina es Juan Valdés. Si hablamos de los imagineros históricos, podría hacer una lista inmensa pero me quedo sin duda con Juan Martínez Montañés.
    Una de sus últimas obras

    P. Por último y para terminar, ¿cuáles son tus planes de futuro?

    R. Pues la verdad es que sólo me gustaría estar como ahora. No pido mucho, trabajo en lo que me gusta y soy feliz. Espero tener una carrera llena de bonitos encargos e ir subiendo poquito a poco con el paso del tiempo.




    MÁS INFORMACIÓN:



    martes, 25 de octubre de 2011

    Nueva página: Exposiciones de Octubre

    Ya está disponible la página de Exposiciones de Octubre en Sevilla. Para visitarla y enteraros así de las novedades artísticas de nuestra ciudad, podéis pinchar aquí o dirigiros a la página ubicada bajo la cabecera del blog.

    Esta página se irá actualizando mes a mes, por lo que se crearán nuevas pestañas y se eliminarán las antiguas. Pero siempre se seguirá el mismo modelo: se incluyen las exposiciones que terminan en el mes (con su fecha de fin y la web de la muestra, para más información), las exposiciones permanentes (que se irán completando y que también cuentan con la dirección web para más información) y las exposiciones que empiezan en dicho mes (con su correspondiente fecha de inicio y finalización además de una web para más información).
    Espero que esta información os resulte útil para conocer un poco más lo que se cuece en el mundo del arte sevillano.

    lunes, 24 de octubre de 2011

    Exposición de los lunes: La razón de la sinrazón

    'La razón de la sinrazón', obras de José Chazeta

    'La razón de la sinrazón' abre el nuevo curso en la Galería Nuevo Arte

    Esta nueva propuesta innovadora de la galería sevillana pretende demostrar una nueva visión de la naturaleza humana bajo el punto de vista de José Chazeta. Utilizando como base un papel blanco, manchas cromáticas y líneas llenan el espacio y permiten al espectador abstraerse de la realidad a través del terreno de la figuración.

    El artista ha utilizado en sus trabajos únicamente la pintura acrílica, puesto que es bastante fluida y tarda en secar. De esta forma, y siempre partiendo del blanco del papel, Chazeta ha ido añadiendo capas de uno y otro color hasta obtener un resultado aparente. Estas obras coloristas y abstractas siempre se encuentran en proceso de creación, ya que el artista nunca las considera finalizadas.

    Esta exposición de la Galería Nuevo Arte es, en definitiva, un recorrido que lleva al visitante por un camino por la naturaleza humana en su particular sinrazón, como se comenta en los textos informativos de la propia exposición.

    DATOS DE INTERÉS
    • Lugar: C/ San Vicente, 32
    • Del 22/09/2011 al 27/10/2011
    • De lunes a viernes de 17,30h a 21,00h. Sábados de 11,00h a 14,00h.
    • www.galerianuevoarte.es

    viernes, 21 de octubre de 2011

    Ley de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía

    Portada de la Ley de Museos y
    Colecciones Museográficas
    de Andalucía.
    La Ley de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía (Ley 8/2007 de 5 de octubre) se redactó para ofrecer una nueva visión sobre estas instituciones culturales, ya que en la Constitución española se otorga la función de conservación a las Comunidades Autónomas. 

    Este texto intenta dar respuesta a las nuevas inquietudes de los visitantes de los museos. La ciudadanía ya no demanda los espacios de antaño, anquilosados, oscuros, tristes y solos. Ahora se apuesta por el auge de las exposiciones temporales, más dinámicas y entretenidas. Se considera al museo como un lugar de dinamización sociocultural y se implantan las nuevas tecnologías para aprovechar sus posibilidades.

    A continuación se van a resumir los contenidos que aparecen en dicha ley, pero se puede consultar la ley completa pinchando aquí.


    En el Título Preliminar se recoge la definición de museo fijada por las anteriores leyes relativas a los museos e introduce una nueva figura diferenciada: la colección museográfica. Además, se incluye el reconocimiento de la participación ciudadana a través de entidades o asociaciones sin ánimo de lucro. También se insta a la Administración de la Junta de Andalucía a colaborar con las Administraciones Públicas y las Entidades Locales para que se impulsen y promocionen los museos y colecciones museográficas. 
    Logo de la Unión de Museos de Andalucía
    El Capítulo I del Título I desarrolla los requisitos mínimos para la autorización como museo o colección museográfica que se acordará mediante Decreto del Consejo de Gobierno (museos de titularidad de la Comunidad Autónoma) u Orden (todas las colecciones museográficas y los museos de titularidad local o privada).  
    En el Capítulo II del mismo Título se crea el Registro andaluz de museos y colecciones museográficas, regulando su contenido, inscripción y régimen jurídico. 
    En el Capítulo I del Título III se establecen las condiciones de la visita pública y su compatibilidad con la seguridad y conservación de los bienes, además de fomentar e implantar programas específicos para el acceso y disfrute de los servicios culturales por las personas discapacitadas.  
    El Capítulo II institucionaliza la metodología de la planificación en la gestión de las instituciones.  El Capítulo III se refiere a la organización de los museos y colecciones museográficas y a su personal, remitiéndose a la especificidad de cada institución para determinar su modelo organizativo.  
    El Título IV contiene las normas relativas a la gestión de los fondos museísticos. En el Capítulo I contempla la constitución de la Colección Museística de Andalucía de los bienes culturales de naturaleza mueble pertenecientes a la Junta de Andalucía que se hallen en museos o colecciones museográficas.  
    El Capítulo II desarrolla una serie de preceptos relativos a los movimientos de fondos museísticos, para garantizar una mayor protección de los bienes culturales. El Capítulo III regula el sistema de gestión documental de los museos y colecciones museográficas, implantando sistemas integrados de información y documentación acordes con las nuevas tecnologías de la comunicación y la información.  
    En el Capítulo IV se destaca la consagración del principio de conservación preventiva junto con los principios recogidos en la legislación general de patrimonio histórico de Andalucía.  
    Las disposiciones establecidas en el Título V vienen a recoger técnicas e instrumentos de protección ya existentes en la legislación general de patrimonio histórico. El Título VI, referido al régimen sancionador, es una novedad en la legislación específica, regulándose las infracciones, las circunstancias agravantes y atenuantes y las sanciones que pueden imponerse.  
    De la parte final destaca la disposición adicional primera que establece que la Consejería competente en materia de museos apruebe el primer Plan de ordenación de los fondos de museos de titularidad o gestión autonómica.  
    Asimismo, se dispone un régimen transitorio para los museos pertenecientes al Sistema Andaluz de Museos y para aquellos establecimientos que a partir de la entrada en vigor usen la denominación de museo o colección museográfica.

    miércoles, 19 de octubre de 2011

    Noticiarte: La crisis aviva la imaginación de los artistas.

    La crisis aviva la imaginación de los artistas

    El mundo del arte siempre ha estado en difícil equilibrio con la estructura de mercado. Pero quizás en esta época de crisis económica, cada vez es más complicado 'el amor al arte' y sobre todo, vivir de él.

    Paco Pérez Valencia en el nuevo espacio
    artístico 'El Centro de Todas las Cosas'.

    Por ello, en ciertas circunstancias, es necesario aplicar el dicho 'Renovarse o morir'. Eso es lo que debe haber pensado Paco Pérez Valencia, exdirector del Espacio Escala de Cajasol y responsable de la colección de arte contemporáneo de la caja andaluza, cuando se embarcó en un nuevo proyecto muy novedoso en la ciudad de Sevilla.

    El artista nacido en Sanlúcar de Barrameda inauguró el pasado sábado un nuevo espacio artístico denominado 'El Centro de Todas las Cosas'. "La idea es que los creadores se pasarán el testigo unos a otros y la obra irá creciendo o decreciendo con la intervención de la gente. Algo muy necesario en esta ciudad donde hay mucha tristeza mental y parece que si no existe un apoyo financiero el arte enmudece", como comenta Pérez Valencia en declaraciones a 'El País'.

    Los primeros que iniciarán el trabajo en 'El Centro de Todas las Cosas' serán los grafiteros Seleka & More Amore, que pasarán el testigo a la artista plástica Laura Nogaledo, al cineasta Jesús Pulpón, a la fotógrafa Charo Ramos o a la actriz Belén Quirós, entre otros, según 'El Diario de Sevilla'.

    Nace C-aps Experience.
    Fernando Roldán en una imagen de archivo.
    La otra propuesta viene de la mano del galerista Fernando Roldán, galerista de la Galería Cavecanem, junto a Juan Luis Yáñez, propietario de la tienda de diseño e interiorismo Acero Puro Showroom. 'C-aps Experience' es el resultado de esta colaboración ubicada en en la Puerta Real (Sevilla).

    Para más información sobre la localización y los horarios de apertura, se ha puesto a disposición un blog en el que también podemos encontrar explicaciones de las exposiciones y fotografías del espacio artístico.

    El nuevo establecimiento no es una galería común, sino que es un espacio en el que sus responsables pretenden investigar y analizar las relaciones entre objetos domésticos, espacios y obras de arte. El propio Roldán, en declaraciones a 'El Diario de Sevilla', afirma que las galerías al uso no son rentables en Sevilla porque aquí escasean los coleccionistas. Además, añade que "aquí nunca ha acabado de romper el mundo del arte, y me temo que no va a romper nunca". 

    En 'C-aps Experience' han sido los jóvenes Aline P., fotógrafa francesa afincada en Sevilla; Rafa Prada, artista conceptual sevillano residente en Londres; Laura León, fotoperiodista con gran visión artística; y David R. Belmonte, pintor humorístico e irónico.

    

    
    

    lunes, 17 de octubre de 2011

    Exposición de los lunes: Antiquarium de Sevilla

    Una de las zonas de exposición del Antiquarium.

    La exposición de ruinas arqueológicas del Antiquarium abrió sus puertas a principios de octubre

    Las ruinas arqueológicas descubiertas durante las obras del Metropol Parasol (Sevilla) ya pueden ser visitadas por todo aquel que quiera acercarse a la Plaza de la Encarnación. Aunque el complejo gestionado por Sacyr abrió sus puertas en marzo de este año, la preparación de las zonas de exposición arqueológica se ha abierto al público a principios del mes de octubre.
    Esquema de la ubicación de la zona arqueológica.

    La parte más conocida del Metropol Parasol son sus niveles superiores, los conocidos como 'Las Setas'. Pero quizás es más importante lo que se encuentra por debajo, ya que gracias a las obras de construcción, se descubrieron unos vestigios arqueológicos muy importantes para la ciudad de Sevilla.

    Estos restos incluyen impresionantes desde mosaicos de la época romana (S. I d.C. - S. VI d.C.) hasta una casa completa de la época almohade sevillana (en el S.XII d.C.), como comentan en la web oficial del 'Espacio Metropol Parasol'. Además, también podemos encontrar  una completa información arqueológica sobre la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.

    Todo este espacio de casi 5000 metros cuadrados se encuentra rodeado por un pasillo acristalado, que envuelve el conjunto y donde se juega con las luces para incidir en ciertos aspectos de la exposición. El complejo arqueológico se completa con una sala especial que se dedicará a exposiciones eventuales.

    En un principio, y como se afirma en la web oficial, el Tesoro del Carambolo iba a ser el primero en transladarse a este espacio, como deseaba Alfredo Sánchez Monteseirín, ex alcalde de la ciudad. Pero sus aspiraciones se han visto truncadas por el Ministerio de Cultura, que no permite que el Tesoro del Carambolo sea expuesto en el Antiquarium por las "insuficientes medidas de seguridad y conservación", según Diario de Sevilla.

    DATOS DE INTERÉS:
    • Lugar: Plaza de la Encarnación, Espacio Metropol Parasol.
    • Martes a sábado, de 10. a 20 h. Domingos 10 a 14 h.
    • PRECIO: Gratuita para nacidos o residentes en Sevilla.Turistas: 2 € y 8,5 € conjunta con Reales Alcázares.
    • Web oficial: www.espacio-metropol.com

    INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA:




    jueves, 13 de octubre de 2011

    Recopilación de Blogs Amigos

    Todos tenemos que hacer un blog como ejercicio de clase. De hecho, este espacio ha nacido por eso. Así pues, me gustaría reunir los blogs de mis compañeros y compañeras para que nos vayamos conociendo en el ciberespacio.

    He dejado en la columna de la derecha una serie de links con los blogs de algunos de ellos, pero me gustaría que los que no estén en la lista me dejen un comentario con su blog para así poder agregarlo a mi selección personal :)

    Como tengo problemas para seguir los blogs de mis compañeros con este perfil, pienso que es una buena manera de conocernos entre todos y además, conocer otras facetas de nuestros compañeros.

    ¡Gracias por pasaros!

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