lunes, 21 de noviembre de 2011

Exposición de los lunes: La Sevilla de Richard Ford

Página de inicio de la exposición virtual sobre
la Sevilla de Richard Ford

Una exposición del siglo XXI sobre el siglo XIX

Richard Ford fue un viajero inglés que se estableció entre Sevilla y Granada desde 1830 hasta 1833. Escribió un libro, Manual para viajeros por España y lectores en casa, con más de mil páginas con textos e imágenes en los que transmitió su pasión por Andalucía.

En 2007, la Fundación El Monte reunió en una exposición unos doscientos dibujos y grabados realizados por este inglés del siglo XIX. En ellos Richard Ford transmitía la idea de romanticismo andaluz que aún se mantiene hoy día en el ideario de los que visitan nuestra comunidad autónoma.

No todas las ilustraciones que se expusieron ese año eran conocidas por el público, ya que la mayoría no habían salido nunca a la luz porque la familia los mantenía como oro empaño, según el periódico El País. Quizás por ello la exposición tuvo tan buena acogida entre los sevillanos. 

Ahora, gracias a las nuevas tecnologías todos podemos admirar este pedacito de arte sobre Sevilla y sobre Andalucía. La Fundación CajaSol ha reunido una muestra muy significativa de estos dibujos y ha creado una maravillosa exposición virtual, que se puede visitar pinchando aquí.

Las obras que allí se exponen están perfectamente clasificadas en tres grupos, diferenciadas entre 'El paso de Richard Ford por Sevilla y España', 'La ciudad vista por Ford y otras miradas' y 'El interior de la ciudad'. Al pinchar en cada una de ellas, se nos redirige a otra página que nos muestra una serie de ilustraciones informatizadas, catalogadas con su ficha técnica. También se nos permite realizar una visita virtual por la sala de exposición.

MÁS INFORMACIÓN:


miércoles, 16 de noviembre de 2011

NoticiArte: No hay presupuesto para la cultura en Sevilla

El Museo de Bellas Artes de Sevilla,
en La Noche Larga de los Museos (2009)

Los presupuestos andaluces para el 2012 han olvidado la cultura sevillana.

No hay presupuesto para la cultura en Sevilla para el próximo año, en beneficio de Málaga, la capital de la Costa del Sol. O al menos esto es lo que podemos deducir de la información publicada el pasado 1 de noviembre en Diario de Sevilla

Paulino Plata, Consejero
de Cultura de la Junta
de Andalucía
Según el periódico sevillano, la Consejería de Cultura no ha incluido a la capital andaluza en las infraestructuras de las grandes apuestas culturales. Por contraste, Málaga va a recibir 6'7 millones de euros para el Museo Picasso y para la subsede del IAPH (ubicado en Sevilla).

Desde el mismo periódico afirman que Paulino Plata, consejero de Cultura, prefiere destinar el dinero de su ámbito a aquellos temas más conectados con el turismo. Por eso se explica que el monumento más visitado de España, el Conjunto Monumental de la Alhambra y el Generalife, sea el que más va a ver crecer su presupuesto (un 11'4% más que en el año 2011).

María del Mar Sánchez Estrella, Delegada
de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla.
Con estos datos sobre la mesa, resulta cuanto menos llamativo que no hay un presupuesto específico asignado para el Museo de Bellas Artes de Sevilla, la segunda pinacoteca más importante de España, que está viviendo una grave situación de abandono económico por las instituciones. La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, María del Mar Sánchez Estrella, ha lamentado que el proyecto de presupuestos de la Consejería de Cultura para 2012 "no haya proyectos nuevos" para la capital andaluza, como se ha comentado en el periódico digital evov.eu

Museo Arqueológico
Para este museo sólo se contempla su desalojo y el depósito de sus fondos en el centro de San José de la Rinconada. La amplia y necesaria reforma que pide a gritos el edificio, y que tiene como arquitecto a Guillermo Vázquez Consuegra, no tiene de momento fecha fijada.

Otros temas que se incluyen dentro de estos presupuestos para el 2012 son: el Centro de Creación Contemporánea de Córdoba; el Museo Íbero de Jaén; el antiguo Convento de la Trinidad de Málaga (que acogerá la subsede del IAPH); el Centro García Lorca en Granada; el Cable Inglés de Almería; el Auditorio de Málaga; el Gran Espacio Escénico de Granada; el Museo de la Sinagoga de Córdoba y el Centro de Cultura Iberoamericana de Huelva. Con estos ejemplos podemos comprobar que, definitivamente, se han olvidado de Sevilla y de su arte y su cultura en este 2012.


martes, 15 de noviembre de 2011

Nueva página: Diccionario de Arte Contemporáneo

Captura de pantalla del resultado de la página
del Diccionario de Arte Contemporáneo
Ya está terminada la nueva página del Blog SevillArte. En ella podéis encontrar una selección de términos sobre Arte Contemporáneo, para acercar esta terminología a aquellos que no entienden bien este tipo de arte.

Para ir a la página sólo tenéis que pinchar aquí o bien en en la pestaña del menú superior.


lunes, 14 de noviembre de 2011

Exposición de los lunes: Colección de Arte Contemporáneo MP

The White Rose, obra de Vik Muniz
Más de veinte artistas exponen sus obras en la Fundación Valentín Madariaga

Desde 2003, la Colección de Arte Contemporáneo MP surge en el seno de la familia Madariaga como deseo por desarrollar el ámbito cultural del Grupo Empresarial Valentín Madariaga. La colección cuenta con más de veinte autores nacionales e internacionales, ubicada en un espacio singular y recogida en nueve salas.

El Grupo Empresarial familiar, con sede en Sevilla, ha contado con el asesoramiento del galerista Pepe Cobo. Es una Colección muy original ya que cuenta con una selección de artistas internacionales desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, en pleno siglo XXI.
Tríptico de la exposición, con información
de los artistas presentes en la Colección.

Las obras seleccionadas para la Colección de Arte Contemporáneo MP tienen como hilo conductor la naturaleza y el medio ambiente, ya que Valentín Madariaga, fundador del Grupo Empresarial, era un gran amante del medio natural. Los soportes de las obras son tan distintos como la pintura, la instalación, el videoarte, la fotografía, etc.

Entre los más de veinte artistas podemos destacar a Andy Warhol, artista mundialmente conocido, al alemán Joseph Beuys, Robert Smithson o Richard Long. Dentro de los artistas nacionales, sobresalen Cristina Iglesias, Gonzalo Puch o Federico Guzmán, como se incluye en el Blog de la Fundación Vicente Madariaga

Esta Colección se expone de forma temporal en la sede de la Fundación Valentín Madariaga-MP, ubicada en el antiguo pabellón de EEUU de la Exposición Iberoamericana de 1929. Por último, en la Web Oficial de la Fundación podemos encontrar más información acerca de la propia Fundación, de sus proyectos, etc.

MÁS INFORMACIÓN:
  • Durante todo el mes de noviembre.
  • Viernes de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h. Sábado y Domingo de 10.30 a 14.30 h.
  • Precio: Gratis.
  • Fundación Valentín Madariaga, Pabellón de EEUU de la Exposición Iberoamericana de 1929, Av. de María Luisa, s/n.
  • Se pueden reservar visitas para grupos (954 366 072).


miércoles, 9 de noviembre de 2011

ReportArte: Famosos en el Cementerio

El Mausoleo que guarda los restos del torero Joselito
Mausoleos y tumbas: arte necrológico

En el mes de Noviembre, los cementerios de toda España se llenan del color de las flores y del bullicio de los familiares. Y es que, al morir, todos somos iguales. Hoy queremos hacer un recorrido por varias tumbas de personas conocidas, que han sido enterradas del Cementerio de San Fernando, en Sevilla. 

El Cementerio de San Fernando de Sevilla es poco conocido para turistas y visitantes. No es muy común que se incluya en las guías ni mucho menos que la gente venga a Sevilla por expreso deseo de visitarlo. Esto no ocurre así en otros países como el Reino Unido, donde los camposantos de los pueblos suelen estar ubicados en los jardines de las iglesias. Y todo el mundo los va a visitar, e incluso a hacerse fotos.

Pero aunque no aparezca en las guías turísticas, debemos señalar que el Cementerio de San Fernando es un museo diferente de la ciudad. Un museo tranquilo, apacible, que transmite serenidad y calma. Un museo que recoge las penas de aquellos que están vivos por aquellos otros que ya no están. Y este sentimiento se refleja en la construcción de mausoleos y tumbas equiparables a bellísimas y maravillosas obras de arte.

Uno de los primeros conjuntos escultóricos que nos llama la atención al entrar en el camposanto sevillano es el grandioso Mausoleo a Joselito el Gallo. Este torero murió en 1920, en la plaza de toros de Talavera de la Reina. El mausoleo fue encargado a Mariano Benlliure. Está labrado casi en su totalidad en bronce, aunque la almohada, el rostro y la mortaja son de mármol blanco.

Es ese Mausoleo también están enterrados el torero Ignacio Sánchez Mejías (cuñado de Joselito) y el hermano de Joselito y también torero, Rafael Gómez Ortega, el Gallo. En 1995 fue enterrada también en el Mausoleo la sobrina Gabriela Ortega Gómez, como explica Julio Domínguez Arjona en su web.

El Cristo de las Mieles
En la primera glorieta del cementerio, se encuentra un maravilloso crucificado que tiene el nombre del Cristo de las Mieles. Debe su nombre a una leyenda que decía que manaba miel de su boca, aunque finalmente se le quedó el apelativo cuando descubrieron que había un panal de abejas dentro de la cavidad bucal de la escultura, según Domínguez Arjona.

Antonio Susillo, escultor sevillano del siglo XIX, fue el autor de este crucificado. Se suicidó en 1896, tras la muerte de su segunda esposa. Fue enterrado bajo los pies del crucificado gracias a la aclamación del pueblo, ya que en esa época no podían enterrarse en suelo sagrado a los suicidas.

'Paquirri'
Por último, nos gustaría destacar la tumba de uno de los toreros más conocidos de los últimos tiempos. Francisco Rivera 'Paquirri' murió en una corrida de toros en Pozoblanco, en 1984. La que era su esposa, Isabel Pantoja, se convirtió en una joven y triste viuda que estaba prácticamente recién casada.

La escultura de bronce representa al torero vestido de luces y en actitud de dar su último pase. Es una de las tumbas más visitadas no sólo por los admiradores del diestro, sino también por los admiradores de sus hijos, los también toreros Francisco Rivera Ordóñez y Cayetano Rivera Ordóñez, como podemos comprobar en Portal Taurino.

Recopilación de otros personajes ilustres enterrados en el Cementerio de San Fernando
(Los enlaces redirigen a páginas de Wikipedia sobre estas personalidades).

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA



lunes, 7 de noviembre de 2011

Exposición de los lunes: Margen y Ciudad

Guía de descampados de valle del río Lea, 12 terrenos
vacíos frente a los juegos olímpicos.
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Lara Almarcegui inaugura la exposición 'Margen y Ciudad' en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
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La aragonesa Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) presenta su exposición 'Margen y Ciudad', en la que trata los descampados y ruinas de las ciudades actuales, dándoles una importancia que normalmente no les damos. Presentada en varios formatos como diapositivas, ediciones o impresión digital, la muestra estará expuesta hasta el 12 de febrero en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (www.caac.es).
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Esta exposición permite adentrarnos en un catálogo de lugares relacionados con espacios urbanos completa o parcialmente abandonados. Estos lugares son la antítesis de la evolución urbanística, son espacios normalmente olvidados y poco aprovechados. Por ello, Almarcegui busca otorgarles un lugar para que el público decida su uso y aprovechamiento libremente.
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Festival Internacional de
Jardines de Liverpool
La artista, ahora residente en Rotterdam (Holanda), considera que "el principal interés de los descampados es que son los pocos lugares de la ciudad que no corresponden con la realización de un diseño (...) son lugares donde casi todo es posible porque en ellos no hay nada", como ha comentado en la web del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Gracias a esta visión, Almarcegui ha conseguido que algunos de estos espacios sean considerados como espacios protegidos, como por ejemplo la ribera del Ebro (2009).
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Lara Almarcegui también realiza performances que no se muestran al público, pero que quedan documentadas por la cámara de la artista zaragozana. Entre estas performances encontramos la de 'Retirar el suelo de parket de la sala de exposiciones, gabinete gráfico, Secesión, Viena' (foto de la derecha).

PARA MÁS INFORMACIÓN:
- Página de 'Museos sevillanos' (arriba), donde está toda la información sobre entradas, precio, horario, etc., del CAAC.


viernes, 4 de noviembre de 2011

Nueva página: Exposiciones de noviembre

Ya tenemos actualizada la información sobre las exposiciones artísticas en Sevilla durante este mes de noviembre. Para acceder a esta información, sólo tenéis que pinchar en la pestaña superior de "Exposiciones de noviembre".

Dentro de la pestaña, las exposiciones están clasificadas en tres grupos para que facilitar la localización de dichas exposiciones. La clasificación es de índole temporal, ya que se pueden distinguir entre "Exposiciones que ACABAN en noviembre", "Exposiciones que EMPIEZAN en noviembre" y "Exposiciones PERMANENTES o de LARGA DURACIÓN".

Además, para aportar más información, se puede pinchar en el nombre de la exposición que redirigirá a la página de la exposición con los datos más concretos.




martes, 1 de noviembre de 2011

NoticiArte: La restauración de los tapices del Alcázar

Salón de Tapices del Alcázar de Sevilla

La restauración de los tapices de los Reales Alcázares se prolongará durante 36 meses.

Los tapices de la colección del comedor de gala de los Reales Alcázares de Sevilla serán restaurados por la Fundación Real Fábrica de Tapices durante 36 meses. 

Tapices de los Reales Alcázares
El presupuesto final declarado por el Ministerio de Presidencia es de casi 300.000 euros, según el diario ABC. En el contrato se detalla la restauración de nueve de los dieciséis tapices de la colección del comedor de gala de los Reales Alcázares de Sevilla. Además, se incluye en el contrato la instalación y el seguro de los tapices restaurados.

No es la primera vez que el Ministerio de la Presidencia encarga esta labor a la Real Fábrica de Tapices, puesto que esta intervención es la segunda que realizan en los Alcázares Sevillanos ya que en la primera fase se llevó a cabo la restauración de otras siete piezas.

La Real Fábrica de Tapices.
Esta entidad histórica cuenta actualmente con una amplio equipo de profesionales, formado en los más modernos métodos de conservación y restauración. Las instalaciones son punteras y cuentan con el asesoramiento de instituciones como el CSIC, la Historic Royal Places y el Instituto de Patrimonio Histórico Español.

En su propia web (www.realfabricadetapices.com) describen perfectamente el proceso de restauración de la pieza de textil de gran formato. Además, y previamente, se realiza un estudio del elemento que se quiere restaurar para elaborar un diagnóstico que permita descubrir cuál es su estado de conservación.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA:
Nota: Este vídeo ilustra perfectamente el proceso al que nos referimos anteriormente, aunque está basado en los tapices del Museo del Prado y no en los de los Reales Alcázares.


lunes, 31 de octubre de 2011

Exposición de los lunes: Colección Carranza

Una de las imágenes de la exposición. Para ver más imágenes, pincha aquí.

El Alcázar de Sevilla acoge la Colección Carranza de cerámica

La exposición recoge 170 piezas de la colección privada de Vicente Carranza, expuestas desde diciembre de 2010 en las tres salas del Cuarto del Almirante del Real Alcázar. La muestra consta de piezas comprendidas entre finales del siglo XII y el XVIII, entre las que se encuentran cerámicas musulmanas y mudéjares, cerámicas del Renacimiento y cerámicas del Barroco.
En primer lugar se encuentra la sala de 'Los azulejos de la Sevilla mudéjar', donde se muestran los mosaicos de Roma, los tejidos murales de Bizancio y las esteras, tejidos y alfombras de las jaimas de los pueblos nómadas. A continuación, la segunda sala -denominada 'Dorados de Triana'- recoge  la tradición musulmana de los azulejos geométricos y la loza dorada. Por último, y como recoge 'El Correo de Andalucía', en la sala 3 -'Un mundo de devotos y galantes'- se pueden observar los azulejos barrocos, que empiezan a incluir pintura religiosa y profana.

La muestra ha contado con el visto bueno del Patronato del Real Alcázar y ha sido comisariada por Alfonso Pleguezuelo, buscando una obra innovadora a la vez que se respetan al máximo los elementos históricos, según 'Diario de Sevilla'.
La colección completa consta de unos 800 azulejos que se repartirán entre la exposición permanente del Real Alcázar (170 piezas)  y el Museo de Cerámica de Triana.

DATOS DE INTERÉS
 
  • Lugar: Reales Alcázares. Patio de Banderas, S/N.
  • Exposición permanente.
  • De lunes a domingo, de 9.30 a 17 h (octubre-marzo) y de 9.30 a 19 h (abril-septiembre).
  • Precio: Gratuito (se paga la entrada a los Reales Alcázares). Para más info, pincha aquí.
  • www.patronato-alcazarsevilla.es

  • INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA



    viernes, 28 de octubre de 2011

    ReportArte: Las tartas de Chari

    Una deliciosa maravilla plagada de detalles

    Arte comestible para todos

    Los artistas desarrollan su arte en el campo en el que mejor se desenvuelven. Mientras unos se dedican a modelar en barro y tallar esculturas, otros pintan cuadros o toman fotografías. Y ¿quién dice que con los dulces no se hace arte? Eso es lo que podemos observar en el blog 'Las tartas de Chari', escrito y elaborado por Chari Gutiérrez.

    Babaroise de turrón y chocolate con frutos rojos
    y flores naturales comestibles
    El blog del que tratamos hoy es un espacio lleno de dulzura y de belleza. Y nunca mejor dicho, de arte. Chari Gutiérrez es una artista sevillana del dulce que siempre ha amado la cocina. Siempre se lo tomó como una afición con la que deleitaba a familiares y amigos, pero fue hace cuatro años cuando decidió dedicarse a esto de forma más profesional.

    Inició un curso de Grado Superior de Cocina y Repostería para adultos, que le ocupó las tardes durante tres años. Debido a la crisis económica, fue despedida de la empresa en la que trabajaba como delineante y comenzó a dedicarse plenamente al mundo de la repostería, su verdadera pasión.

    Tarta de piñones
    Entre sus manjares tienen cabida tartas como la recubierta de piñones, la típica San Marco decorada con hojas de chocolate o las de mousse de chocolate y turrón. Por supuesto, todas ellas repletas de dulces detalles, como se puede apreciar en las fotografías de este ReportArte. 

    Flores naturales, frutillas tropicales, chocolate dorado y rubí, y frutos rojos entre otros sirven para decorar unas tartas de la mejor calidad. Si ya tenemos que destacar el maravilloso sabor y textura de sus dulces, no podemos dejar sin mencionar la verdadera razón por la que sus creaciones ocupan un lugar en SevillArte: las decoraciones que hacen de cada tarta, un elemento único. Cada dulce es totalmente artesanal y especialmente diseñado para la persona que lo va a recibir.

    Tarta del 50 aniversario
    Lo último en lo que está trabajando es en una técnica que se está poniendo muy de moda en España, pero que todavía no es muy conocida en Sevilla. Se trata del 'Fondant', esa capa de azúcar típica de las tartas anglosajonas. Este tipo de tartas son muy pedidas para detalles y ocasiones especiales, ya que la capacidad creativa es infinita debido a que la textura del fondant es muy similar a la de la pasta de modelar y además puede teñirse de cualquier color, por lo que se pueden obtener tantos diseños como nos alcance la imaginación: flores de diversos tipos, muñecas y princesas, bebés o coches de carreras.

    Baste como ejemplo los que aquí exponemos, pero se pueden ver muchos más en el blog www.lastartasdechari.blogspot.com. Uno de los más espectaculares es el de una tarta con motivo de un 50 cumpleaños. Repleta de detalles como la televisión, unas zapatillas, el mando o las gafas y los utensilios para tejer.

    En su blog también publica las recetas de repostería más sencillas, como las tortitas con mermelada de fresa o la tarta de queso. 
    Bebé de fondant para colocar
    sobre una tarta
    ¿Es o no es esto arte?


    PARA MÁS INFORMACIÓN:




    jueves, 27 de octubre de 2011

    Nueva página: Museos sevillanos

    En esta página podéis encontrar una recopilación de los museos de la ciudad de Sevilla. Se incluyen desde los más conocidos como el de Bellas Artes, la segunda pinacoteca de España, y los Reales Alcázares; hasta el Museo Naval, ubicado en la Torre del Oro, que es menos conocido por los sevillanos.

    Podéis acceder a través de la pestaña ubicada bajo la cabecera o bien pinchando aquí.


    miércoles, 26 de octubre de 2011

    Artistas sevillanos: Jesús Cepeda Conde, imaginero

    El imaginero Jesús Cepeda terminando el modelado
    en barro de una de sus obras más recientes

    Jesús Cepeda: "La escultura es la expresión del alma que desea ser escuchada"

    Decir Sevilla en Semana Santa es decir fe, fervor y feligresía. La primavera sevillana no está completa sin su Semana Grande y la Semana Grande no estaría completa sin las personas que crean el arte que otros admiran: los imagineros. Jesús Manuel Cepeda Conde es un joven artista sevillano, uno de los más jóvenes imagineros que ya se ha hecho un hueco en la sociedad cultural de la ciudad.
    Proceso de talla en madera

    Pregunta. Con 23 años ya tienes una gran experiencia, ¿cómo empezaste en este mundo artístico?

    Respuesta. Inicié mis estudios en el colegio Salesianos de la Santísima Trinidad y allí empecé a destacar en el dibujo artístico. Mis profesores me apoyaron mucho en este camino y esto, junto a mi familia y a mi propia iniciativa, me llevaron a adentrarme en el mundo del arte.

    P. ¿Y por qué la escultura?

    R. Principalmente porque una de mis pasiones es la Semana Santa y porque opino que la escultura es la expresón del alma que desea ser escuchada, es decir, que hay que sacarle el alma a la madera. Además, comencé dando clases sobre la escultura sacra sevillana con Juan de la Cruz en su estudio de la Plaza de los Terceros. Eran clases en las que aprendí a tallar, modelar e incluso a policromar las piezas. Luego pasé a aprendiz del escultor e imaginero sevillano Jesús Méndez Lastrucci. En su taller es donde termino mi aprendizaje y comienzo mi andadura en solitario.

    P. Actualmente, ¿dónde podemos encontrarte?

    R. Ahora estoy en mi obrador o estudio, que se encuentra en el llamado 'Corralón de los Artistas', en la calle Castelar. Tenía muchas ganas de instalarme allí, puesto que por ese lugar han pasado artistas como Ortega Brú, Juan Ventura, Manolo de los Ríos, etc.

    P. ¿Cómo le llega la inspiración al artista?

    R. La inspiración es algo un tanto complicado de explicar. Hay encargos que están encerrados en unos parámetros que incluyen los gustos del cliente por ejemplo. También puede pasar que el encargo provenga de una congregación con años de antigüedad, que tiene un estilo muy definido y entonces se intenta, dentro de mi estilo, no salirse de lo marcado. Otro tipo de trabajos, que son los que más nos suelen gustar a los artistas, son aquellos que te dejan total libertad para crear. Es cierto que la inspiración no se busca, la inspiración es algo que llega sola y sola se va. Tal como dijo Pablo Picasso, la inspiración llega, pero solo cuando estás trabajando. Desde fuera es difícil de apreciar, pero también influye el estado anímico del escultor, que se impregna en la pieza.

    P. ¿Quiénes son tus referentes en el mundo de la imaginería?

    R. Hay una serie de artistas contemporáneos de los que intento no perderme sus nuevas obras e incluso beber de ellas. Son escultores como Méndez Lastrucci, Jaime Babío o Darío Fernández. Trabajan de una forma excepcional. También un pintor sevillano que me fascina es Juan Valdés. Si hablamos de los imagineros históricos, podría hacer una lista inmensa pero me quedo sin duda con Juan Martínez Montañés.
    Una de sus últimas obras

    P. Por último y para terminar, ¿cuáles son tus planes de futuro?

    R. Pues la verdad es que sólo me gustaría estar como ahora. No pido mucho, trabajo en lo que me gusta y soy feliz. Espero tener una carrera llena de bonitos encargos e ir subiendo poquito a poco con el paso del tiempo.




    MÁS INFORMACIÓN:



    martes, 25 de octubre de 2011

    Nueva página: Exposiciones de Octubre

    Ya está disponible la página de Exposiciones de Octubre en Sevilla. Para visitarla y enteraros así de las novedades artísticas de nuestra ciudad, podéis pinchar aquí o dirigiros a la página ubicada bajo la cabecera del blog.

    Esta página se irá actualizando mes a mes, por lo que se crearán nuevas pestañas y se eliminarán las antiguas. Pero siempre se seguirá el mismo modelo: se incluyen las exposiciones que terminan en el mes (con su fecha de fin y la web de la muestra, para más información), las exposiciones permanentes (que se irán completando y que también cuentan con la dirección web para más información) y las exposiciones que empiezan en dicho mes (con su correspondiente fecha de inicio y finalización además de una web para más información).
    Espero que esta información os resulte útil para conocer un poco más lo que se cuece en el mundo del arte sevillano.

    lunes, 24 de octubre de 2011

    Exposición de los lunes: La razón de la sinrazón

    'La razón de la sinrazón', obras de José Chazeta

    'La razón de la sinrazón' abre el nuevo curso en la Galería Nuevo Arte

    Esta nueva propuesta innovadora de la galería sevillana pretende demostrar una nueva visión de la naturaleza humana bajo el punto de vista de José Chazeta. Utilizando como base un papel blanco, manchas cromáticas y líneas llenan el espacio y permiten al espectador abstraerse de la realidad a través del terreno de la figuración.

    El artista ha utilizado en sus trabajos únicamente la pintura acrílica, puesto que es bastante fluida y tarda en secar. De esta forma, y siempre partiendo del blanco del papel, Chazeta ha ido añadiendo capas de uno y otro color hasta obtener un resultado aparente. Estas obras coloristas y abstractas siempre se encuentran en proceso de creación, ya que el artista nunca las considera finalizadas.

    Esta exposición de la Galería Nuevo Arte es, en definitiva, un recorrido que lleva al visitante por un camino por la naturaleza humana en su particular sinrazón, como se comenta en los textos informativos de la propia exposición.

    DATOS DE INTERÉS
    • Lugar: C/ San Vicente, 32
    • Del 22/09/2011 al 27/10/2011
    • De lunes a viernes de 17,30h a 21,00h. Sábados de 11,00h a 14,00h.
    • www.galerianuevoarte.es

    viernes, 21 de octubre de 2011

    Ley de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía

    Portada de la Ley de Museos y
    Colecciones Museográficas
    de Andalucía.
    La Ley de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía (Ley 8/2007 de 5 de octubre) se redactó para ofrecer una nueva visión sobre estas instituciones culturales, ya que en la Constitución española se otorga la función de conservación a las Comunidades Autónomas. 

    Este texto intenta dar respuesta a las nuevas inquietudes de los visitantes de los museos. La ciudadanía ya no demanda los espacios de antaño, anquilosados, oscuros, tristes y solos. Ahora se apuesta por el auge de las exposiciones temporales, más dinámicas y entretenidas. Se considera al museo como un lugar de dinamización sociocultural y se implantan las nuevas tecnologías para aprovechar sus posibilidades.

    A continuación se van a resumir los contenidos que aparecen en dicha ley, pero se puede consultar la ley completa pinchando aquí.


    En el Título Preliminar se recoge la definición de museo fijada por las anteriores leyes relativas a los museos e introduce una nueva figura diferenciada: la colección museográfica. Además, se incluye el reconocimiento de la participación ciudadana a través de entidades o asociaciones sin ánimo de lucro. También se insta a la Administración de la Junta de Andalucía a colaborar con las Administraciones Públicas y las Entidades Locales para que se impulsen y promocionen los museos y colecciones museográficas. 
    Logo de la Unión de Museos de Andalucía
    El Capítulo I del Título I desarrolla los requisitos mínimos para la autorización como museo o colección museográfica que se acordará mediante Decreto del Consejo de Gobierno (museos de titularidad de la Comunidad Autónoma) u Orden (todas las colecciones museográficas y los museos de titularidad local o privada).  
    En el Capítulo II del mismo Título se crea el Registro andaluz de museos y colecciones museográficas, regulando su contenido, inscripción y régimen jurídico. 
    En el Capítulo I del Título III se establecen las condiciones de la visita pública y su compatibilidad con la seguridad y conservación de los bienes, además de fomentar e implantar programas específicos para el acceso y disfrute de los servicios culturales por las personas discapacitadas.  
    El Capítulo II institucionaliza la metodología de la planificación en la gestión de las instituciones.  El Capítulo III se refiere a la organización de los museos y colecciones museográficas y a su personal, remitiéndose a la especificidad de cada institución para determinar su modelo organizativo.  
    El Título IV contiene las normas relativas a la gestión de los fondos museísticos. En el Capítulo I contempla la constitución de la Colección Museística de Andalucía de los bienes culturales de naturaleza mueble pertenecientes a la Junta de Andalucía que se hallen en museos o colecciones museográficas.  
    El Capítulo II desarrolla una serie de preceptos relativos a los movimientos de fondos museísticos, para garantizar una mayor protección de los bienes culturales. El Capítulo III regula el sistema de gestión documental de los museos y colecciones museográficas, implantando sistemas integrados de información y documentación acordes con las nuevas tecnologías de la comunicación y la información.  
    En el Capítulo IV se destaca la consagración del principio de conservación preventiva junto con los principios recogidos en la legislación general de patrimonio histórico de Andalucía.  
    Las disposiciones establecidas en el Título V vienen a recoger técnicas e instrumentos de protección ya existentes en la legislación general de patrimonio histórico. El Título VI, referido al régimen sancionador, es una novedad en la legislación específica, regulándose las infracciones, las circunstancias agravantes y atenuantes y las sanciones que pueden imponerse.  
    De la parte final destaca la disposición adicional primera que establece que la Consejería competente en materia de museos apruebe el primer Plan de ordenación de los fondos de museos de titularidad o gestión autonómica.  
    Asimismo, se dispone un régimen transitorio para los museos pertenecientes al Sistema Andaluz de Museos y para aquellos establecimientos que a partir de la entrada en vigor usen la denominación de museo o colección museográfica.

    miércoles, 19 de octubre de 2011

    Noticiarte: La crisis aviva la imaginación de los artistas.

    La crisis aviva la imaginación de los artistas

    El mundo del arte siempre ha estado en difícil equilibrio con la estructura de mercado. Pero quizás en esta época de crisis económica, cada vez es más complicado 'el amor al arte' y sobre todo, vivir de él.

    Paco Pérez Valencia en el nuevo espacio
    artístico 'El Centro de Todas las Cosas'.

    Por ello, en ciertas circunstancias, es necesario aplicar el dicho 'Renovarse o morir'. Eso es lo que debe haber pensado Paco Pérez Valencia, exdirector del Espacio Escala de Cajasol y responsable de la colección de arte contemporáneo de la caja andaluza, cuando se embarcó en un nuevo proyecto muy novedoso en la ciudad de Sevilla.

    El artista nacido en Sanlúcar de Barrameda inauguró el pasado sábado un nuevo espacio artístico denominado 'El Centro de Todas las Cosas'. "La idea es que los creadores se pasarán el testigo unos a otros y la obra irá creciendo o decreciendo con la intervención de la gente. Algo muy necesario en esta ciudad donde hay mucha tristeza mental y parece que si no existe un apoyo financiero el arte enmudece", como comenta Pérez Valencia en declaraciones a 'El País'.

    Los primeros que iniciarán el trabajo en 'El Centro de Todas las Cosas' serán los grafiteros Seleka & More Amore, que pasarán el testigo a la artista plástica Laura Nogaledo, al cineasta Jesús Pulpón, a la fotógrafa Charo Ramos o a la actriz Belén Quirós, entre otros, según 'El Diario de Sevilla'.

    Nace C-aps Experience.
    Fernando Roldán en una imagen de archivo.
    La otra propuesta viene de la mano del galerista Fernando Roldán, galerista de la Galería Cavecanem, junto a Juan Luis Yáñez, propietario de la tienda de diseño e interiorismo Acero Puro Showroom. 'C-aps Experience' es el resultado de esta colaboración ubicada en en la Puerta Real (Sevilla).

    Para más información sobre la localización y los horarios de apertura, se ha puesto a disposición un blog en el que también podemos encontrar explicaciones de las exposiciones y fotografías del espacio artístico.

    El nuevo establecimiento no es una galería común, sino que es un espacio en el que sus responsables pretenden investigar y analizar las relaciones entre objetos domésticos, espacios y obras de arte. El propio Roldán, en declaraciones a 'El Diario de Sevilla', afirma que las galerías al uso no son rentables en Sevilla porque aquí escasean los coleccionistas. Además, añade que "aquí nunca ha acabado de romper el mundo del arte, y me temo que no va a romper nunca". 

    En 'C-aps Experience' han sido los jóvenes Aline P., fotógrafa francesa afincada en Sevilla; Rafa Prada, artista conceptual sevillano residente en Londres; Laura León, fotoperiodista con gran visión artística; y David R. Belmonte, pintor humorístico e irónico.

    

    
    
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